下一站，卡通吗？
袁文婷

　　卡通文化最早可以追溯到第一部有声电影，迪士尼公司于1927年推出的一部卡通电影《幸运兔奥斯华》，人们可能不会注意这么久远的事了。七零后出生的年轻人还会记得《猫和老鼠》、《铁臂阿童木》、《蓝精灵》、《巴巴爸爸》这些卡通，永远记得那些最简单的卡通形象，只需几笔就可以画完。
　　90年代，大量日本卡通卷入“七零后”的中学时代，这时的卡通有别于像《猫和老鼠》这类传统的、浓郁文化味道的温馨卡通，风格千奇百怪，如北条司的《侠探寒羽良》、高桥留美子的《乱马1/2》、鸟山明的《七龙珠》、井上雄彥的《灌篮高手》、车田正美的《圣斗士星矢》。这类卡通，它们的妙趣横生影响了 “七零后”的整个中学时期。
　　徐静蕾在一次电视访谈节目中说“谁出名都不是平白无故的”，替换主语后成为“流行什么都不是平白无故的”。“七零后”成长于一个文化衰败而后复兴的年代，成长环境跟中国任何一代人都不一样，成长发育期的文化缺氧让他们对文化渴慕不已。作为中国第一代的独生子女，历史传统文化在他们身上特征微弱，选择性“失忆”，他们比任何一代人更喜欢开限制级玩笑的《蜡笔小新》，不求上进的《樱桃小丸子》，永远长不大的《神探柯南》，独立特行的《灌篮高手》，无限沉沦于卡通，因为它们展现了一个真实、生动、可爱的成长历程，这也是初期卡通生存的温室。
　　当年迷恋卡通的一代人，在经历了那段沉迷后，选择了这样一种文化，把卡通作为体现视觉艺术的载体，通这个镜头，寻找那些平静与和美的日子。《三联生活周刊》的一篇文章说，中国现在的新卡通是在日本卡通的底子上发展起来的，卡通技巧是临摹一本本日本卡通书得来的，与丰子恺、叶浅予、张乐平无关，后者于上世纪开创的卡通样式已经消失了。本土的卡通作者，他们从沉迷日本卡通起家，的确深受日本卡通影响，但是“七零后”他们的作品，怪异张扬、简单亲切，组成了卡通创作的一类独特景观，填补了中国本土卡通的文化空白，他们都在通往下一站的路上，正在试图构建新的卡通之站，从临摹走向自我创作。下一站到底是不是卡通，谁也无法确定。
　　美国艺术批评家杰夫·戴奇曾经说，“每一次社会环境的变迁，伟大的艺术家们都会及时地反映并帮助定义那些政治、科技与社会进程中的变化，促成新的性格模式”。卡通文化对都市流行语的高度捕捉使它成为独当一面的文化，它的存在为人们创造了更多的视觉快感。然而任何一种流行也都有其衰老的历程，这是新一代的卡通作者无法回避的，“漫友文化”的策划总监马桂林认为，如果自己有一些传统文化和西方文化的根柢，创意空间无疑会更大，自己的创作生命力也会更持久。
　　下一个文化之站，是否卡通？现在动漫文化艺术节在各大城市粉墨登场，常州也同样在准备承接新的文化。卡通文化与传统城市文化是血脉相承、难以割舍的。卡通文化能否通过各大艺术节流畅地转换、链接从而发展，取决于卡通作者是否以传统城市文化为母体、以城市生存背景为养料，将通俗的卡通提升到高级艺术层面，并形成独特视觉风格的艺术创作，创造持久的生命。