动漫杂谈
单军锋

　　现代漫画，在普通人眼里多指讽刺画和四格，前者多不见容于漫画圈子，而后者则多被采纳。但朱德庸、蔡志忠、老夫子、花生、莫罗第一般都是被承认的。国内曾经流行的也出了不少精品的（画工有的真的没的说）小人书也只是其中的一个分支。 仔细想起来，和现在的日本漫画最象的，无过于美国英雄漫画。相信有些人还记得蜘蛛侠、超人一类的翻译版本。由于其中美国英雄特有的特点，里面有相当的暴力性，对于其主要读者--青少年心理健康的担心，美国政府对其做了种种限制。所以，看汽车人、眼镜蛇的朋友发现那么激烈的战斗却从来不死人也就不奇怪了。
　　美国漫画的特点是对象低幼，改变这些的是日本的漫画大师手冢治虫。临死还唠叨 “给我铅笔”的这位大师极力在漫画中加上自己的理念。大家多半看过引进的《阿童木》的动画，也看过森林大帝的小人书，在里面已经有一些对生命的反思。有人讲，手冢一生的主题是生命。《怪医秦博士》已经不是年龄低幼者的读物了。
　　早期漫画转型的切入点是科幻，另外一个切入点是言情。在六十年代的气氛下，自然是前者占优势，何况有手冢、松本、零士、富野、由悠纪这样的巨头支撑。而特摄（记得恐龙特急可塞号嘛？）提供了连续可靠的财源（正如美国的英雄漫画），直到市场被更优秀的类型代替为止。日本漫画相对于美国来讲，特点是注重内容、情感而不是故事情节和画面（少女漫画的卖点只能说是人物好看，一些科幻和格斗漫画里面的画面才叫技术）。题材的多样性和内容的深刻性是现在日本漫画领先世界的原因。另外，面向多层次的人群赚钱是发展的动力。欧美的成人对象的漫画多半是由四格演变而来，这就是区别。日本的漫画发达也有日本生活节奏紧张，漫画的速食文化易于接受的原因。这就是通俗和深刻的妥协点在日本恰好在漫画上。
　　动画方面，最早就是迪斯尼了。我国万氏兄弟仅仅比其稍晚，是亚洲动画的先驱和长期的领先者。美国动画由于有类似于漫画的限制，基本上走的是迪斯尼的大制作，老少兼宜的路线。但是美国也有很多独特的幽默。如果有看Cartoon Network的朋友们可以知道里面的一些幽默其实是大人才能真正懂的，可是这并不妨碍小孩子欣赏。比如摩登原始人、面具等。其实美国人的一些幽默是很残忍的，这个和欧洲的对比就清楚了。我的印象中欧洲动画（说句实在话看的不多）除了蓝精灵等低幼节目外，很多节目都蛮有创意，充满实验性质。我国大陆动画也曾有过辉煌。水墨动画，剪纸动画等实验十分成功。比如《牧笛》，画面、音乐、意境简直完美，但是作为计划经济的特点，这类制作不惜工本，却完全不能赚钱。据说日本还搞过全油画的动画呢，终究不是主流。之后国家投入减少，自己又不能赚钱，所以这类制作直走下坡。日本的动画其实发展也很艰难。不过有强大的漫画做底，加上一直向赚钱方向努力，又能坚持品位，在人才和钱财不缺的情况下，要发展不起来都难。
　　其实一个国家没必要非要发展动漫。不过既然有日本这个邻居，既有借鉴的方便，又有抵制文化侵略的必要，当然应该发展。我们要走什么样的路？其实可以看看台湾和香港地区。大陆呼吁的一些东西，比如开放市场，尊重版权，鼓励原创，这里都已经做到了。其实我觉得，香港的漫画市场其实作品不如台湾，但是却比台湾好。台湾的本土创作其实不过尔尔，根本不能和日本抗衡。原因在于香港的漫画主流--武侠和蛊惑仔有特点，和香港文化一脉相承。台湾制作的日本式的漫画其实颇有精品，不过日本总有更好的，没法比。我本人当然不希望大陆漫画走香港的暴力路线，不过其实独创的题材有很多，所谓取法乎上，得乎其中。中国特色？现在大陆作者里面对中国文化熟悉的多吗？漫画技法其实很快就能学到，但是内在精神与独创特色，才是支撑起一部漫画最重要的东西。